Cuando un grupo de estudiantes, o de personas en general, se marca como objetivo la grabación de un vídeo-documental debe tener en cuenta cierta infromación fehaciente al acto de la grabación del mismo y de su posterior edición.
GRABACIÓN
En primer lugar, a la hora de elegir el instrumento o recurso a través del cual se va a grabar el documental es necesario tener en cuenta algunos aspectos como son: la disponibilidad, realizar pruebas previas a la elección definitiva del dispositivo e intentar no comprar materiales nuevos (cámaras de vídeo de alta definición, móviles con mejor cámara, etc.); ya que se trata de filmar y montar un documental de forma asequible.
En segundo lugar, hay que tener presente que cada dispositivo graba en una calidad y formato de salida (información necesaria si se piensa filmar haciendo uso de varios recursos electrónicos), así como tambien que cada dispositivo permite una funcionalidad mayor o menor.
EDICIÓN
Previamente, debe tenerse en cuenta que en un documental propio no puede utilizarse música y/o imágenes que estén registradas con derechos de autor, pues no son propias. Para ello, es más idóneo utilizar recursos digitales creative commons.
Asimismo, cuanto mejor sea la calidad del dispositivo de grabación mayor será la resolución de los vídeos grabados, más pesados y más difícil llega a ser su manejo en los programas de edición; por ello es muy acertado conocer y utilizar programas para empequeñecer el peso de los vídeos. UN ejemplo de ello puede ser el programa Handbrake.
¡SenaCode [¡SenaCode]. (2012, 21 de julio). Handbrake, comprimir vídeos HD sin perder calidad / MP4, MKV, H264, AAC, MP3 [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=DRFoAE8_6yc&t=190s [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Finalmente, es preciso conocer algunos editores de vídeo y cómo funcionan para poder editar todo el documental. Por ello, a continuación, se comentan cuatro posibilidades (Adove Premiere, Edius, Pinnacle y Final cut) acompañadas de un vídeo-tutorial cada una de ellas por si os resulta de utilidad.
Adove Premiere
RubenGuo [RubenGuo]. (2016, 19 de octubre). 10 PRIMEROS PASOS para EDITAR con ADOBE PREMIERE CC [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=pRzYwE6R_mw [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Edius
XarquS [XarquS]. (2015, 2 de marzo). Edius: Edición básica [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=MVXcAFEpzZ8 [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Pinnacle
Jotresss [jotresss]. (2016, 26 de agosto). Pinnacle studio 20 ultimate español [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=KPOyMFszeY4 [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Final cut
Árbol tecnológico [Árbol tecnológico]. (2017, 15 de julio). ¿Cómo usar Final Cut Pro X? Curso COMPLETO + TIPS - Español (2017) [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=_PEi85BOdG0 [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Finalmente, para cerrar este apartado me gustaría compartir con todos vosotros y vosotras un editor de vídeo de software libre y totalmente gratuito llamado filmora. Es bastante sencillo de utilizar. No obstante, presenta el inconveniente de que cuando el vídeo está editado aparece una marca de agua publicitando el programa. Aun así existe una forma de eliminar dicha información. A continuación podéis consultar unos vídeos sobre este programa de edición de vídeo.
Lobinshare [Lobinshare]. (2017, 1 de julio). COMO USAR FILMORA: Tutorial 30 completo para principiantes, cómo editar vídeos, fácir y rápido [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=kH7LYgVyVBA [Consulta: 2017, 17 de noviembre].
Matius gameplays [Matius gameplays]. (2017, 10 de mayo). COMO QUITAR LA MARCA DE AGUA DE FILMORA - TUTORIA FÁCIL - 2017 [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=iL4Ovd1mkbk [Consuta: 2017, 17 de noviembre].
A la hora de grabar un documental, una película, un reportaje, etc., o cualquier otro producto audiovisual deben ser tenidos en cuenta aspectos como el movimiento de la cámara y la iluminación de las escenas. De tal manera que, cuando se redacta el guión del producto visual en cuestión se tienen que especificar y concretar estos aspectos para conseguir los objetivos propuestos y extraer el máximo partido de cada una de las escenas de la composición final. De esta forma, combinando diferentes movimientos de cámara e iluminaciones se consigue que la audiencia pueda conectar mejor con la historia y recibir el mensaje que se le quiere transmitir. Por ello, se considera oportuno comentar aspectos relativos a los diferentes movimientos de la cámara y referentes a la iluminación para conseguir unos productos audiovisuales óptimos.
MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA
Los movimientos de cámara son otro de los elementos que configuran el cine en sí mismo, en tanto que se considera como otra de las áreas del lenguaje audiovisual. Asimismo, existen diferentes tipos de movimiento que, paralelamente, presentan variantes:
Panorámica. Consiste en la rotación de la cámara sobre su propio eje y se consigue apoyándola sobre un soporte llamado trípode, aunque también se puede lograr este efecto de forma manual. Dentro de este tipo se encuentran: horizontal de seguimiento, horizontal de reconocimiento, circular y vertical. Se comparten a continuación tres vídeos de YouTube sobre movimientos panorámicos horizontales, verticales y circulares.
Aranzubia, A. [Angela Aranzubia]. (2016, 2 de marzo). Movimientos de cámara - Panorámicas [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=szA1G9OPI9U [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Auxi Productions [Auxi Productions]. (2016, 26 de abril). Práctica 2 Panorámica Vertical [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=CPRTVpWrEQY [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Goytre, A. [Alberto Goytre]. (2015, 6 de octubre). Miyayima 2: panorámica circular [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=MTWx41wJM98 [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Travelling. Con este movimiento la cámara se desplaza siguiendo al objeto que quiere destacar o hacerle ganar importancia; asimismo se consigue dotar de agilidad a la escena y enfatizar los elementos narrativos. Hay travellings de diferentes tipos: acompañamiento, aproximación, alejamiento, circular, horizontal, vertical, oblicuo y travelling zoom.
Aranzubia, A. [Angela Aranzubia]. (2016, 29 de febrero). Movimientos de cámara - Travelling [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=fkQbKf9PPDs [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Manjaharmy [Manjaharmy]. (2014, 27 de septiembre). Movimiento de cámara travelling [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=dzhpo43lP6g [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Zoom. Movimiento óptico que enfatiza una parte de la escena y cuya velocidad varía en función del ritmo narrativo. Además, ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previa a la grabación que permite encuadrar y re-encuadrar. Con todo, se aprecia un zoom in (acercamiento) y un zoom out (alejamiento).
Elindependiente co [Elindependiente co]. (2013, 4 de junio). MOVIMIENTOS DE CÁMARA - ZOOM [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=CSK33ZmCIjw [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Steadycam. Es un movimiento libre de la cámara, haciendo uso de elementos como una escalera o de los árboles de un bosque; consiguiendo así tomas de seguimiento inalcanzables para un travelling.
Rodríguez, A. [Ana Rodríguez Severeyn]. (2015, 4 de noviembre). SteadyCam Técnicas de Cámara [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=FQWQSHk_d2g [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Para cerrar este apartado, se comenta que existen otra serie de movimientos de cámara como son: cabeza caliente, cámara en mano y grúa; no obstante con los anteriormente comentados se puede lograr una producción audiovisual óptima.
ILUMINACIÓN
Respecto a la iluminación durante la grabación se deben tener en cuenta una serie de aspectos para conseguir los máximos beneficios de este proceso y conseguir así que aproximar a la audiencia a la narración cinematográfica.
El grado de iluminación depende de los efectos que quieran conseguirse, ya sea engrandecer a un personaje o empequeñecerse, por ejemplo.
Tener en cuenta las perspectivas a la hora de iluminar una escena.
Con la iluminación se puede ganar o perder sensación de profundidad.
Se puede conseguir una sensación de realismo y naturalidad.
Un aspecto importante es que consigue crear un efecto psicológico en el espectador y generar unas sensaciones.
El sol es una gran fuente de luz y de iluminación natural que hay que aprovechar como tal para la grabación, teniendo en cuenta que no es posible controlar al tratarse de un factor medioambiental.
En el caso de grabar en espacios cerrados se debe de cuidar la iluminación artificial para evitar los cambios de estas entre secuencia y secuencia. Estos fallos desembocan en errores de continuidad que pueden sacar al espectador de la historia audiovisual y desconcertar.
Huma Productions [Huma Productions]. (2015, 29 de septiembre). Iluminación cinematográfica (Cinematographic Lighting) Tutorial [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vLExNlHIE7k [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
CONTINUIDAD
Todas las películas deben de tener un encargado de la continuidad, quien debe de encargarse de que esta no se rompa cuando se juntan las diferentes secuencias que componen una escena. No obstante, si no se presta la suficiente atención muchos errores se escapan y pueden dificultar la atención o la inmersión de la audiencia en la historia. Estos errores de continuidad incluso pueden observarse en películas de dibujos animados. A continuación se comparten dos vídeos sobre este tipo de fallos técnicos.
¡Leorju [¡Leorju]. (2016, 9 de agosto). 8 Errores en Películas Animadas que Nunca Habías Notado [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=2pd5jst6aOY [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
WatchMojo Español [WatchMojo Español]. (2016, 26 de noviembre). ¡Top 10 Mayores ERRORES de Continuidad en Películas! [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=WgurrN8wQQE [Consulta: 2017, 15 de noviembre].
Esta otra aplicación presentada por una compañera de clase presenta una gran utilidad, ya que, gracias a esta se pueden construir mapas mentales. Es decir, esquemas o mapas conceptuales para que con posterioridad los alumnos y alumnas puedan estudiar para los exámenes de las diferentes asignaturas del curso escolar. A continuación se comparten con vosotros unas serie de vídeos que pueden resultar útiles si decidís introducir esta app en vuestras clases.
Raffensperger, M. [Maura Raffensperger]. How to Use SimpleMind - Incredibly Easy Mind Map Software [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Gchwi3rb27s [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
SimpleMind [SimpleMind]. (2016, 7 de marzo). A quick tour of SimpleMind Pro for Android [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=v_N-B8FvfGM [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Windy.com es una aplicación que permite que los niños y niñas aprendan a medir el viento. Realmente, esta app está destinada a un colectivo de personas que dedican su tiempo libre o de trabajo a surfear en la costa. Por ello, necesitan saber cómo de favorable es el viento en los días en que se disponen a practicar o enseñar a alguien dicho deporte marítimo. Aún así, tiene una aplicabilidad educativa, ya que permite al colectivo de escolares aprender que el viento es medible y que pueden aprender a hacerlo por medio de sus dispositivos electrónicos.
Con todo, gracias a dicha aplicación, los niños y niñas también pueden realizar juegos y actividades para la asignatura de Geografía o de Ciencias Sociales que se trabaja sobre un mapa físico del mismo, y al mismo tiempo se introducen elementos de la geolocalización. Con todo, se comparte un vídeo explicativo extraído de YouTube por si os interesa más información al respecto:
Jimmy Mayorga [Jimmy Mayorga]. (2016, 23 de noviembre). WindyTv [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=YRufqoxyf-o [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Ahora bien, ¿os imagináis cómo hubieran sido los viajes que Willy Fog llevó a cabo con el resto de sus amigos alrededor del mundo en 80 días si hubieran dispuesto de una app como esta? Realmente, el número de días probablemente se hubiera reducido pues no hubieran tenido que enfrentarse a los devenires de la climatología sin estar preparados para ellos y, muchas de las dificultades y controversias del viaje no se hubieran desarrollado nunca.
Daniel (s.f.). Willy Fog y sus amigos en el barco [Figura]. Recuperado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLPq8cpJINBzt9WBAFEFCE_EDXbqt2mOZItC4LxZ31orodmAPVqeorjNoBg-87mx34XIr-cAUaVbS09nEzqHpjybxKJBZNKIMAFyRba7lHioQJPkJRKviFjq9oauBgaZd36FyRw-oCQvqH/s1600/08+RUMBO+A+YOKOHAMA.BMP [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Balaguer, J.L. (2012). Willy Fog y sus amigos viajando en globo [Figura]. Recuperado de: https://i.ytimg.com/vi/tq2B_0ylzsU/hqdefault.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
A la hora de grabar un documental no puede hacerse con un solo plano de referencia, sin cuidar la apariencia y la forma en la que se presentan las diferentes escenas del mismo. Puesto que si se hace así, no se cuidan los detalles al máximo ni se extrae la mayor expresión y sentimentalismo en cada una de las tramas. De modo que, es necesario tener como punto de referencia los diferentes planos que se pueden utilizar en el rodaje del documental (se recurre a ejemplos de la serie Willy Fog para continuar con la temática del portafolio). En primer lugar, se habla de los planos de encuadre:
Plano detalle
También es conocido como "primerísimo plano" y se utiliza para que el espectador pueda captar una información que pasa desapercibida en otro plano. Es una ampliación de la imagen para evitar que un elemento pase desapercibido.
Filmotech (2010). Ejemplo de plano detalle en en capítulo 112 de Willy Fog [Figura]. Recuperado de: https://i.ytimg.com/vi/HBF9_COebmo/hqdefault.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Primerísimo primer plano
Igual que en el caso anterior, este tipo de plano se efectúa para captar detalles que pueden pasar desapercibidos pero de alguno de los personajes (mano, pie, ojo, etc.).
Anónimo (s.f.). Ejemplo de primerísimo primer plano [Figura]. Recuperado de: https://imgredirect.milanuncios.com/fg/2441/87/244187402_1.jpg?VersionId=2pSP9BjChHFkoSFWebnTNPuogl1wFHQW [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Primer plano
Con este plano se muestra el rostro de uno de los personajes y parte de sus hombros, como si se tratase de un retrato. La razón de hacer uso de este es para general una cierta intimidad entre la audiencia y el personaje de la pantalla.
Anónimo (s.f.). Ejemplo de primer plano [Figura]. Recuperado de: https://imgredirect.milanuncios.com/fg/2441/87/244187402_1.jpg?VersionId=2pSP9BjChHFkoSFWebnTNPuogl1wFHQW [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Plano corto
Este tipo de plano muestra a una persona desde la cabeza hasta la cintura y también refleja proximidad respecto al espectador. Suele ser utilizado en las entrevistas por lo que es de gran utilidad para aquella que hay que introducir en el documental.
Pinterest (s.f.). Ejemplo de plano medio [Figura]. Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/3f/68/36/3f683622271c57e2839a850fc02e423c.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Plano medio corto
Igual que el anterior encuadra a un sujeto desde el rostro hasta el torso, pero en este caso a uno sola persona. Permitiendo así descontextualizar y extraerla de la imagen donde está insertada.
Mansilla, P. (2013). Ejemplo de plano medio corto [Figura]. Recuperado de: https://mansillaquetepilla.files.wordpress.com/2013/01/04fog.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Plano medio largo/ Plano americano
En el plano medio largo o el plano americano se encuadra a un sujeto desde tu rostro hasta sus rodillas, por lo que es más extenso y se aprecia más contidad del personaje que se está filmando.
Fandom (s.f.). Ejemplo de plano americano o plano medio largo [Figura]. Recuperado de: https://vignette.wikia.nocookie.net/ideas/images/5/54/Willy-Fog.jpg/revision/latest?cb=20101228185635 [Recuperado de: 2017, 4 de noviembre].
Plano entero
También se le puede llamar "plano figura" precisamente porque encuentra todo el conjunto de la persona, es decir, el plano abarca desde su cabeza hasta sus pies.
Anónimo (s.f.). Ejemplo de plano entero [Figura]. Recuperado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFSuL6PZ5r3UJJmImr7BdSZgYCXXMy5iG5MonaDdGRjmjb0EI4s7vqZ2c2iso2i6rRs9GqLE47hRHwaInq807q10-IvRDsuXSROBxS1mlV_qCUdTC3mzSZu8TV1ARCnwC-xEp7-lj6UEk/s1600/la+vuelta+al+mundo+de+willy+fog7.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Plano general
Muestra con todo detalle el entorno que rodea al sujeto o personaje, además este puede aparecer en la imagen siempre y cuando no ocupe más de las 1/3 o 1/4 del total de la escena.
Atlántico (2013). Ejemplo de plano general [Figura]. Recuperado de: http://www.atlantico.net/media/atlantico/images/2013/01/25/2014021511495218474.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Gran plano general
Muestra un gran espacio o una gran multitud, además el sujeto o los sujetos de la imagen no pueden distinguirse con facilidad sino que quedan difuminados y diluidos por el ambiente que se genera en el plano.
Anónimo (s.f.). Ejemplo de gran plano general [Figura]. Recuperado de: http://i1.ytimg.com/vi/6nqN_7eGItM/hqdefault.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Una vez comentados dichos planos de encuadre puede ser útil por si lo necesitan, queridos espectadores, consultar vídeos que comparto con ustedes sobre dicha temática, extraídos de la red de YouTube:
Breveencuentro [Breveencuentro]. (2011, 8 de mayo). El sexto sentido: estudio de los planos [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Y0TSFti0qLk [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Videópatas [Videópatas]. (2015, 17 de mayo). Los 9 tipos de planos más usados en el cine y TV / Tutorial [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=LdeWVNSp43I [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Por otro lado, también es necesario prestar atención a los ángulos (la angulación) cuando se filma una grabación, para extraerle los mejores resultados y que consiga transmitir el mensaje deseado a la audiencia que consume el producto fílmico. Ahora bien, como en series de dibujos animados planos como es la de Willy Fog que se toma como referencia, esta angulación no es apreciable se decide comentar simplemente en qué consisten y compartir un vídeo-tutorial de YouTube.
Medio/normal
Se filma a la altura de la mirada del personaje, es decir, los ojos del personaje están en la misma línea horizontal que el objetivo de la cámara.
Rodríguez, L. (2010). Ángulo medio o normal [Figura]. Recuperado de: https://sed1294.files.wordpress.com/2010/12/ef08grafico01.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Picado
Con este ángulo la cámara ha de filmar desde una posición elevada a la del sujeto, por dicha razón también se le conoce como el ojo de águila. Además, con dicha angulación se consigue empequeñecer al sujeto que se está grabando.
Rodríguez, L. (2010). Ángulo picado [Figura]. Recuperado de: https://sed1294.files.wordpress.com/2010/12/ef08grafico011.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Contrapicado
Este caso es el contrario a la angulación anterior, es decir, la cámara filma por debajo de los ojos del sujeto y esto sirve para enfatizar algunos de sus atributos, de tal forma que hasta genera un cierto miedo y es utilizado sobre todo en las producciones de este género fílmico. También se conoce a este ángulo como la "vista de gusano".
Rodríguez, L. (2010). Ángulo contrapicado [Figura]. Recuperado de: https://sed1294.files.wordpress.com/2010/12/contrapicado.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Cenital
La cámara graba y está situada completamente por encima del sujeto.
Rodríguez, L. (2010). Ángulo cenital [Figura]. Recuperado de: https://sed1294.files.wordpress.com/2010/12/ef08grafico04.jpg [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Aberrante
Este ángulo también es conocido como el de inclinación holandesa, que consiste en filmar una situación pero con una cierta torcedura.
Arjona, F. (2016). Ángulo aberrante [Figura]. Recuperado de: https://i1.wp.com/www.nucine.com/html_uploaded/dir_online/tipos.planos08-7.jpg?zoom=1.25&resize=269%2C200 [Recuperado de: 2017, 4 de noviembre].
Imposible
Un ángulo imposible hace referencia a situaciones en las que una cámara tiene imposibilidad de estar y poder filmar. Por ejemplo: la vista desde el interior de un refrigerador, a través del ojo de una cerradura, desde dentro de una televisión, etc.
Para finalizar, cabe compartir algún vídeo explicativo de YouTube sobre los diferentes ángulos que se pueden utilizar en la grabación de un documental.
Vídeo Rebeldes [Vídeo Rebeldes]. (2013, 3 de agosto). 6 ángulos de cámara básicos para tu cortometraje [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=7ZjnYVTuT2Y [Consulta: 2017, 4 de noviembre].
Wikipedia es una enciclopedia online de acceso gratuito, que tiene como aspecto curioso que es editada de manera colaborativa, es decir, que todo el mundo puede contribuir subiendo artículos sobre un tema en concreto. Además, dichas publicaciones no son cerradas sino que constantemente están sometidas a revisión y, en un momento determinado, alguien puede ampliarlas, corregir erratas, etc.
Si centramos la atención en la temática del blog, es decir, en Willy Fog se puede decir que para este personaje hubiera sido de gran ayuda un servidor como este, pues de haber existido en la época en la que se relatan sus aventuras este hubiera podido conocer y acceder a la información sobre cada uno de los lugares que tiene que visitar (gastronomía, desplazamientos, lugares emblemáticos, etc.).
Playbuzz (2016). Final de la serie de Willy Fog [Figura]. Recuperado de: http://cdn.playbuzz.com/cdn/07cfcb32-2fab-41a7-800c-7da3f6d4ae7a/5ba5ee67-441e-479f-8706-ef29841ec236.jpg [Consulta: 2017, 1 de noviembre].
Ahora bien, ¿qué aplicación práctica puede tener en la escuela? Se le puede pedir al colectivo de estudiantes que investiguen sobre ciertos temas y después redactar todos los saberes en dicho campo a través de un artículo de wikipedia. ¿Cómo se hace esta tarea? Para recoger una serie de ideas clave se comparte con vosotros un vídeo-tutorial que ayuda a crear entradas en esta enciclopedia virtual.
Pérez, G. [Gabriela Pérez]. (2014, 20 de junio). TUTORIAL "CÓMO CREAR UN ARTÍCULO EN WIKIPEDIA" [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Fv0J5Nbp0xQ [Consulta: 2017, 1 de noviembre].
Finalmente, por si estáis interesados en conocer algo más de mi persona podéis consultar la entrada que he creado en wikipedia en la que se incluye información relativa a Romy, el personaje femenino principal de la serie de Willy Fog, la princesa india.
Parece ser que todo el mundo quiere cambiar la forma de proceder en las aulas, se quiere innovar, se desea que el colectivo estudiantil alcance unos conocimientos por medio de metodologías alternaticas, etc. No obstante, en la práctica se viene trabajando igual que hace siglos, las plantillas docentes son los únicos dispensadores de saber que tratan de introducirlo a presión en las mentes de sus alumnos y alumnas, siguiendo una metodología propia de libro de texto y explicación magistral.
Una buena alternativa puede ser el aprendizaje basado en el juego, puesto que al hacer uso de este se vuelve significativo todo el proceso y los saberes perduran en el tiempo en la mente de quien lo adquiere. Aunque esta práctica requiere esfuerzo, dedicación, etc. Pero merece la pena, pues todo lo aprendido a través de la diversión tiene mejores resultados.
Ciertamente, con esto se habla de gamificación. Pero, ¿en qué consiste esta? En primer lugar en una promoción del aprendizaje por medio de juegos, debe de ir destinado al colectivo estudiantil, acompañado todo de una estética atractiva para así eganchar al consumidor y motivarle, todo ello basado en mecánicas que promocionan el aprendizaje para solucionar ciertos problemas. Por contraposición, no puede entenderse por gamificación una forma de proceder basada en recompensas, una metodología novedosa simplemente, ni como una manera de trivializar el aprendizaje ni tampoco se puede pensar que es fácil de llevar a la práctica (pues en verdad no lo es).
Aun así, la teoría es altammente sencilla de entender pero, ¿qué puede decirse de la práctica?, ¿hay ejemplos reales de ello? Ciertamente sí. Un ejemplo de ellos es la utilización de la gamificación para enseñar a un grupo de alumnos y alumnas de 1º y 2º de la ESO (Educación Secundaria Obligatoria) los verbos irregulares a través de un juego, en este caso es Clash Royale que es altamente popular entre este colectivo, por lo que se vuelve motivante y significativo. A continuación se comparte con todos vosotros un vídeo del YouTube para todo aquel que no conozca en qué consiste el juego.
Mr. Charlie RM [Mr. Charlie RM]. (2016, 21 de agosto). Trailer Clash Royale OCTUBRE 2017 - UNA BATALLA ÉPICA [archivo de vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=j78N1Pi-jO8 [Consulta: 2017, 28 de octubre].
Con todo, la puesta en práctica se basa en un tablero de juego con fichas y tarjetas como las del juego de la app para smartphone, todo este basado en batallas como en la versión original, pero donde en lugar de primar la fuerza o las habilidades de cada personaje como tal se presentan preguntas relacionadas con los contenidos que quieren consolidarse, en este caso los verbos irrgulares de inglés (aunque también se introduce el trabajo de los adjetivos).
Así pues, también es importante señalar que con una iniciativa como esta se introducen de lleno las TIC en el aula: Google Classroom (para compartir online las tareas a realizar), dibujos de Google, Screencastify y Kahoot (para evaluar los conocimientos adquiridos).
Con todo, se constata que la gamificación motiva al alumnado, aprenden de una forma prácticamente inconsciente, los problemas de NEE (Necesidades Educativas Especiales) mejoran notoriamente, se fomenta la competición sana bajo el lema "el saber es poder" y el eso de las TIC contribuye a que ningún niño ni niña quede desenganchado del proceso de enseñanza-aprendizaje.
